Mescolare gli elementi di un progetto è come “giocare a Tetris”, dice Breauski

Il variegato produttore EDM parla di plugin, equalizzazione sottrattiva e di come il sidechaining e l'equalizzazione consentono agli elementi di una traccia di coesistere

Breauski nel suo studio di casa

In collaborazione con BandLab Opportunità.

Nell'ambito della collaborazione BandLab Opportunities di MusicTech, stiamo presentando un artista con un account BandLab che merita più riconoscimento per le sue capacità di produzione musicale. L'artista sotto i riflettori è Breauski. È un artista emergente della città di Charlotte, nella Carolina del Nord, che crea una varietà di generi nell'EDM, dalla bass house alla trap, al dubstep e alla drum 'n' bass.

Siamo subito affascinati dal suono e dall'approccio al sound design di Breauski, vero nome Jake, quindi chiedigli qual è il suo approccio nel fare musica. Parleremo dell'hardware che utilizza, di come crea suoni intriganti utilizzando plug-in come Serum, dei suoi suggerimenti per l'equalizzazione e di come lasciare che tutti i componenti di una canzone si incastrino insieme come blocchi in un gioco di Tetris.

Mi sono appassionato alla produzione musicale al liceo. Il fratello maggiore di un mio amico aveva dei giradischi ed era davvero appassionato di musica house, quindi andavamo a casa del mio amico e scherzavamo con le sue tecniche e con i Technics [giradischi] di suo fratello. Poi abbiamo iniziato a dedicarci davvero molto alla drum 'n' bass a metà degli anni '90. In un certo senso è cresciuto da lì. Abbiamo iniziato a comprare i nostri giradischi, gli spinning party e cose del genere.

Ho fatto la produzione musicale come un lavoro d'amore. Non è qualcosa che può sostenermi finanziariamente in questo momento, ma ogni volta che avrò la possibilità di essere in studio e lavorare su qualcosa di cui sono entusiasta, ci andrò e inizierò a lavorarci.

Aphex Twin, Alix Perez, Chase & Status, Badjokes, Camo & Krooked, Noisia, G Jones per citarne alcuni! Di solito cerco di decostruire tutto ciò che fanno e che mi piace. È un po' come quando ascolti una traccia e qualcosa risalta e dici “Wow, è stato davvero fantastico. Mi chiedo come abbiano fatto?" e poi provo e provo a ottenere un effetto simile.

Ho collaborato con alcuni artisti. Uno che spicca è un cantante di nome Sedia B nel nostro brano Income. Porta un'energia così divertente e selvaggia e adoro la sua atmosfera e il tono in generale nella composizione. Un altro mio amico DJ/produttore di Charlotte, Joneses AKA Rogue Inertia. È un artista di talento e sicuramente qualcuno da tenere d'occhio.

Prendo un campione – a volte inizio con un campione o un suono di basso che mi piace – poi lo uso come catalizzatore e costruisco quel suono, aggiungendo componenti che gli danno una bella presa e rilascio. Devono giocare bene insieme. Se funziona meglio a 72 battiti al minuto, come per una canzone trap, seguirò quella strada. Se suona più casalingo, mi sposterò in quella direzione.

Raccontaci della tua configurazione.

Io uso Apple Logic Pro. Per i sintetizzatori utilizzo il Serum della Xfer Records e il Massive della Native Instruments. Per il beat e la batteria utilizzo un po' di Maschine dei Native Instruments. E poi, ho un paio di Yamaha HS8.

Ho usato il Moog Sub Phatty per un po' per lavorare sulle linee di basso. Ho avuto anche qualche tastiera in passato, ma mi sento più a mio agio lavorando con i sintetizzatori morbidi. Mi piacerebbe approfondire il lavoro con strumenti più esterni, come la sintesi basata su patch, ma i [moduli] tendono ad essere più costosi. Quindi, è un po' impegnativo immergersi quando il costo di ingresso è di circa $ 2.000 per un buon sintetizzatore.

Mi piacerebbe prendere qualcosa come un vecchio Roland Juno o un Jupiter; uno di quei pezzi classici. Ho familiarità con molti di quei suoni e quell'hardware, dato il mio profondo interesse per i sintetizzatori. Tuttavia, quando si arriva al dunque, di solito mi affido ai soft synth.

Recentemente, Siero. Ogni suono racchiude un impatto così forte. C'è molta sintesi che puoi fare ed è abbastanza semplice. È come una scuola materna rispetto ai Massive, ma in termini di oscillatori e di messa a punto di tutto, Serum semplifica le cose. Lo uso principalmente per le linee di basso e cose del genere.