Canalizzazione

Gli alpinisti notturni di Cambridge, Senza titolo (dettaglio), anni '30. MUSEO MMK PER L'ARTE MODERNA. © Thomas Mailaender. Foto: Axel Schneider

Jo Baer, ​​​​Clive Barker, Éric Baudelaire, Lothar Baumgarten, Thomas Bayrle, Franco Bellucci, Joseph Beuys, Bill Bollinger, Marcel Broodthaers, Marcel Duchamp, Jana Euler, Hans-Peter Feldmann, Ceal Floyer, Forensic Architecture, Isa Genzken, Jack Goldstein, Emilie Louise Gossiaux, Dan Graham, Sky Hopinka, Jonathan Horowitz, Anne Imhof, Donald Judd, Isaac Julien, On Kawara, Christine Sun Kim, Jutta Koether, Louise Lawler, Park McArthur, Gustav Metzger, Henrike Naumann, The Night Climbers of Cambridge, Cady Noland, Albert Oehlen, Claes Oldenburg, Henrik Olesen, Dietrich Orth, Laurie Parsons, Charlotte Posenenske, Jeroen de Rijke / Willem de Rooij, Peter Roehr, Fred Sandback, Jack Smith, Lewis Stein, Beat Streuli, Sturtevant, Larry Sultan & Mike Mandel, Martine Syms, Rosemarie Trockel, Abisag Tüllmann, Adrian Williams, Constantina Zavitsanos

Channeling presenta le nuove acquisizioni insieme ad altre opere della collezione del MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST. Nello spazio tra gli oggetti possono emergere diverse prospettive. Questo spazio si riferisce alla distanza temporale che intercorre tra la realizzazione delle opere e la loro collocazione in mostra. La collezione è stata costituita nel 1981 e il museo è stato inaugurato nel 1991. Come sono cambiati la sensibilità e i discorsi dalla fondazione del museo? La canalizzazione suggerisce un movimento verso una destinazione o un oggetto particolare, oppure il flusso lungo un percorso specificato o attraverso un dato mezzo.

“Tutto il tuo corpo, tranne le mani e i piedi, è sopra il vuoto nero. I tuoi piedi poggiano su lastre di pietra inclinate verso il basso e verso l’esterno con un angolo di circa trentacinque gradi rispetto all’orizzontale”. Servendo come recensione e consigli per scalare l'architettura di Cambridge, in Inghilterra, The Night Climbers of Cambridge è un libro del 1937 pubblicato con lo pseudonimo di "Whipplesnaith". Una serie di fotografie documentano la pratica di un gruppo omonimo, composto da studenti anonimi che si arrampicavano su edifici universitari e case a schiera negli anni '30.

In Un film dramatique (2019), Éric Baudelaire permette agli scolari del 6° anno del Collège Dora Maar di riflettere e lavorare con il cinema. Nel corso di quattro anni, la loro comprensione del mezzo si sviluppa parallelamente alla consapevolezza della propria posizione nella società. Vivendo nel “Neuf-Trois” (il 93° distretto) del sobborgo parigino di Saint-Denis, i bambini, mentre affrontano la loro adolescenza, affrontano apertamente la violenza sociale, l’identità e le relazioni di potere.

Pane di grano, fiori artificiali, bolle di sapone e tavole da surf vengono associati alle schiume in un'opera di Dan Graham. Foams (1966/2001), un testo murale in quattro sezioni, elenca e descrive una materia fino alla dissociazione. Costituita da un pezzo di schiuma acustica di dimensioni all'ingrosso, la scultura Polyurean Foam (2016) di Park McArthur assorbe il suono e l'impatto fisico. Di fronte a due opere a parete di Donald Judd, Untitled (86-24), 1986, e Untitled (89-47), 1989, Polyuranthrope Foam reagisce alle condizioni dello spazio espositivo influenzandone anche l'esperienza.

Il lavoro più recente della collezione, Just a Soul Responding (2023) di Sky Hopinka, cattura immagini come strade e paesaggi e il processo di costruzione tradizionale della canoa. Il video combina voci fuori campo, testo e musica per descrivere i traumi dell'espropriazione della terra e della colonizzazione del Nord America. La violenza insita nella società americana e la sua presenza nella cultura popolare diventano evidenti nel contrasto tra una canoa di legno e le muscle car. La scultura Untitled (1997/1998) di Cady Noland, composta da uno pneumatico a fascia bianca e un tubo di alluminio, testimonia come la violenza non appaia solo nelle macchine ruggenti ma sia radicata anche nelle parti materiali disaccoppiate.

Channeling si propone di espandere la nostra comprensione delle acquisizioni e delle donazioni precedenti mantenendo l'attenzione al contesto costituito dalla collezione, un contesto in cui entrano nuove opere e con il quale necessariamente interagiscono.